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  摘要：喜歌劇產生于18世紀20—30年代，是一種深受新興市民階層喜愛的音樂戲劇。它的內容多取材于日常生活中的場景，以平民為主角，表演形式簡單，音樂多采用民族音樂。喜歌劇的發展，給當時的意大利正歌劇和法國大歌劇以沉重的打擊，并啟發了一些作曲家對意大利正歌劇的改革。本文闡述了喜歌劇的定義以及意大利喜歌劇、法國喜歌劇、德奧歌唱劇、英國民謠劇各自的發展情況，并在此基礎上總結了各自的主要特征。 關鍵詞：喜歌??；發展情況；特征 喜歌劇產生于18世紀20-30年代，是一種深受新興市民階層喜愛的音樂戲劇。那么，喜歌劇為什么會深受人們的歡迎呢？一是喜歌劇本身內容取材于社會生活，表演形式輕松活潑，易于被大眾接受。二是因為當時的正歌劇內容脫離實際，表演形式落入俗套、日益僵化，不符合新興市民的口味。 喜歌劇因為在不同的國家產生背景不同，表演形式也不相同。比如：意大利喜歌劇、法國喜歌劇、德奧歌唱劇、英國民謠劇。下面我們一一淺談一下喜歌劇在各國的發展。 一、意大利喜歌劇 首先要提到的是喜歌劇在意大利的發展情況，意大利喜歌劇最初來源于正歌劇的幕間表演，后來發展成獨立的劇種。第一部意大利喜歌劇是佩格萊西的歌劇《女仆作夫人》，它是佩格萊西的正歌劇《高傲的囚徒》的幕間劇。18世紀中葉之后，歐洲感傷主義文學給喜歌劇注入了新的活力。為了體現“感傷”，喜歌劇腳本增加了悲傷的因素，這一時期最具有代表性的作品是皮契尼創作的《好女孩切基娜》。18世紀末，意大利喜歌劇已普遍流行于整個歐洲，其代表作品是帕伊西埃羅的《塞維爾的理發師》。在此時期作曲家重視重唱與終場的作用，并將其發展成為音樂的重要組成部分。 一般來講，意大利喜歌劇有以下特征：它保持了喜歌劇輕松幽默的風格，內容多取材于平民的日常生活；音樂富于民族色彩，并且此時期大部分喜歌劇都是在人們熟悉的曲調上配上新的歌詞而成的；強調樂隊與重唱的作用；并在歌劇中發揮男低音的潛質。 二、法國喜歌劇 法國喜歌劇產生于17世紀末,是流行于巴黎集市上的兼有歌舞、說話的音樂戲劇。談到法國喜歌劇，不得不提到的是西方音樂史上著名的“喜歌劇”之爭。它是由佩格萊西的《女仆作夫人》等意大利喜歌劇到巴黎去演出引起的一場音樂運動。第一部法國喜歌劇是盧梭的《鄉村卜者》。盧梭在此劇中把農夫形象刻畫得淋漓盡致，給人留以深刻印象，因此該劇也被譽為法國喜歌劇的典范之作。 法國喜歌劇在創作和演唱中也形成了自己的特點：不采用意大利式的宣敘調，而采用口語對白；曲調簡單，體現了平民的日常生活；重視樂隊和重唱的作用；采用主導動機手法。 三、德奧歌唱劇 德奧歌唱劇產生于18世紀中葉，取材于民間生活，采用歌唱與說白相結合的形式。德奧歌唱劇的發展也曾遭到貴族的反對，他們認為這種民間曲調與自己的身份不相配，而極力抨擊喜歌劇，但也有人支持這種本民族的體裁。最后約瑟夫二世下令在維也納建立了國家歌唱劇院，從此確立了歌唱劇的地位。第一部德奧歌唱劇是約翰·亞當·希勒的《魔鬼出籠》。18世紀末到19世紀初，莫扎特的《后宮誘逃》以及后來貝多芬的《費德里奧》等作品的問世，推動了德國歌唱劇的發展，并為后來的德國民族歌劇的形成起了很大作用。 德奧歌唱劇是在意大利喜歌劇和法國喜歌劇的影響下發展起來的，一般來講，德奧歌唱劇有以下特征：內容取材于民間生活；語言簡單，富于民族特色；曲調采用本民族音調，音樂簡單質樸。 四、英國民謠劇 英國民謠劇產生于18世紀，曲調大都以流行曲調為主，并吸收少量詠嘆調。第一部英國民謠劇是佩普什創作的《乞丐歌劇》，此劇采用流行民謠填詞，并在歌曲中插入說白。18世紀下半葉，作曲家自己創作的成分有所增加。到18世紀末，幾乎全部音樂都是新創作的，代表作品有托馬斯·阿恩的《托馬斯與薩利》等。 一般來講，英國民謠劇有以下特征：內容滑稽，劇本常對英國的社會生活進行諷刺；采用對白和說唱交替的形式，歌曲有時采用現成的民間曲調，有時采用民歌改編的曲調，甚至于新創作的曲調；音樂常采用舞曲音調，如基格舞曲；采用通奏低音伴奏。 喜歌劇是意大利正歌劇處于衰退之時，在歐洲各國出現的一種帶有輕松喜劇風格的戲劇。它迎合了當時市民階層的要求，以平民百姓為主角，采用本民族語言，曲調也采用民族曲調。喜歌劇的發展在西方音樂史上具有重要的意義。它給予當時的意大利正歌劇和法國大歌劇以沉重的打擊，并且啟發了作曲家對正歌劇的改革，喜歌劇的發展還對近代器樂創作產生了積極的影響。 原問題：《什么是“喜歌劇之爭”》

  回復于 2022-05-24 17:37:07